特集展示（企画展示室）
「もののけの夏―江戸文化の中の幽霊・妖怪―」

開催概要

みどころ

• 美術史的あるいは民俗学的に価値の高い「百鬼(ひゃっき)夜行図(やぎょうず)」や「化物絵巻」など、国内有数の「怪談・妖怪コレクション」からお宝が続々出品！
• 絵双六やカルタ絵などの玩具絵を通し妖怪が娯楽の中に溶け込んでいたことを垣間見ます
• 幽霊をあつかい大がかりな仕掛けを用いた演目が江戸末期の歌舞伎で大人気だったことを紹介します
• 無数の妖怪を描く「百鬼夜行」が、幕末の風刺画の中で大きな役割を担っていたことを紹介します

狩野洞雲益信「百鬼夜行図」（部分） 紙本着色一巻　 貞享元年（1684）以前　国立歴史民俗博物館蔵	歌川国芳「源頼光公館土蜘作妖怪図」大判錦絵3枚続 天保14年（1843）　国立歴史民俗博物館蔵

【展示構成】

【第1章】妖怪研究の流行

月岡芳年「和漢百物語 頓欲の婆々」 大判錦絵 慶応元年(1865) 国立歴史民俗博物館蔵 お伽噺の「舌切り雀」のクライマックス、欲深い老婆が開けた葛籠から無数の妖怪たちが湧き出す。

妖怪変化を主題とした中世の絵巻群は近世になりさかんに模写されましたが、無数の妖怪たちが行列する様を描く京都・真珠庵本系統の「百鬼夜行図」はとくに好まれ、少しずつヴァリエーションを加えつつ多数の模写本が生み出されました。また、百物語の流行なども相俟って怪談の収集は江戸の早い時期からさかんにおこなわれ、江戸後期に入ると鑑賞性の高い挿絵をともなうものも出版されていきます。

また、幽冥界への関心をもととした平田篤胤の『稲生物怪録』の研究は、この絵入りの怪奇体験談の多数の写本を生み出すことになりました。一方でテキストをともなわない妖怪図像の収集も、博物学的関心の高まりの中でさかんになっていきます。まるで図鑑のように妖怪の画像を描き集めた鳥山石燕の絵本『画図百鬼夜行』の刊行はそれを象徴するものですが、幕末・明治には月岡芳年の「和漢百物語」や「新形三十六怪撰」のような幽霊や妖怪を主題とした錦絵シリーズも出版されました。

狩野洞雲益信「百鬼夜行図」（部分） 紙本着色一巻　貞享元年（1684）以前　国立歴史民俗博物館蔵 異様ながらも生き生きとした表情と姿態を持つ多数の妖怪たちが行列を展開し、巻末で真っ赤な火の玉から逃げ出す、室町時代の京都・真珠庵本の系統に分類される百鬼夜行図巻である。同種の絵巻は江戸時代に入って多数描かれたが、妖怪の順序や種類に少しずつ変化を見いだすことができる。本図巻でも真珠庵本とは一部の妖怪の順序が異なり、また、「髪切」や「ふらり火」など、「化物尽し」系統の絵巻に見られる妖怪が付加されている。本図の作者狩野益信（1625～94）は、狩野探幽の養子となり、のちに幕府御用絵師の駿河台狩野家を立てた。的確な運筆に正統の狩野派の力量がよく示されている優品。

 

【第2章】遊びの中の怪異

古来、超自然的存在で畏怖すべき対象であった妖怪は、江戸の都市文化の中で娯楽の対象へと変化し、異様でありながらもどこか愛嬌のある姿態の妖怪イメージが次々と作り上げられました。フィクションの中で享受される妖怪たちは、人間相手に奮闘するもさまざまな失敗を繰り広げる存在として描かれることも少なくありません。

浮世絵版画に「玩具絵」とよばれるジャンルがあります。サイコロを振って上がりを目指す絵双六や、あるカテゴリーの図像を描き集める子供向けの「何々尽くし」と呼ばれる絵などが含まれますが、それらの中には妖怪や幽霊を題材としたものが多くあります。画面の一部をめくると絵が変わる仕掛け絵の中にも化物に変じる趣向のものが見いだされます。

草双紙や玩具絵などに描かれるどこか憎めない化物たちの姿をご紹介します。

喜多川歌麿「化物の夢」 大判錦絵　寛政（1789～1801）末期 国立歴史民俗博物館蔵 3枚揃いの「悪夢集」と仮称されている錦絵シリーズ中の一図。このシリーズでは、子供たちや母親らは多色摺で摺られているが、吹き出し状に表現された夢の中の化物たちは、ほぼ墨のみで摺られている。夢などの異世界を描くときにモノクロームを用いるということは西洋でもおこなわれており、日本でも夢や妖怪や幽霊などを描く際によく見られる手法である。昼寝をする子供が夢の中でうなされているが、首の長い見越し入道や一つ目小僧は、草双紙にも登場するお馴染みの化物。

歌川芳員「新板化物づくし」 大判錦絵　嘉永5年（1852） 国立歴史民俗博物館蔵 幕末から明治にかけ、「～づくし」と題し、特定のカテゴリーに収まる事物を描き集める物尽くしの錦絵が流行するが、その中には妖怪を主題としたものも多数見いだされる。この図は、赤鬼、一つ目小僧、見越し入道、から傘小僧などのおなじみの妖怪に加え、飯炊き釜や酒の菰樽など日常の器物を妖怪化したものも含んでいる。	「新板化物尽」紙本木版多色摺　天保（1830～44）頃 国立歴史民俗博物館蔵 表紙の中央を左右に開くと四角い区画の中に描かれた船幽霊や三つ目、猫又など16種類の妖怪が現れ、もう一度同じように中央を左右に開くとまた新たに雪女や見越し入道、一つ目小僧などの古典的な妖怪や歌舞伎でおなじみの累の幽霊や皿屋敷など、12の妖怪や幽霊に変わる。さらに中央の皿屋敷と累の２図をそれぞれ上にめくると、やはり歌舞伎で有名な小幡小平次とお岩の幽霊に変わるという手の込んだ仕掛けになっている。浮世絵版画の玩具絵の中で、とくに変わり絵と呼ばれる形態のものである。

歌川芳員「百種怪談妖物双六」 紙本木版多色摺　安政5年（1858）　国立歴史民俗博物館蔵 サイコロの目が示すマスへと駒を飛ばせる「飛び双六」の一種。妖怪を主題とした絵双六は複数種類残っており、妖怪が娯楽の対象であったことを物語っている。下段中央の子どもたちの百物語の遊びを振り出しとし、荒廃した御所に出現する化け猫を上がりとする。飛び双六は上段のマスほど価値評価の高いものが描かれ、この絵双六でも天下を脅かす九尾の狐や、伝統的に妖怪の親分とされた見越し入道などの大物妖怪が配されるが、豆腐小僧や分福茶釜のようにコミカルで害のない妖怪が上から2段目にいるのは面白い。

 

【第3章】現代におけるおみやげの諸相

歌舞伎の怪談物は、文化・文政（1804～30）期に確立しました。文化元年（1804）7月の四代目鶴屋南北作の「天竺徳兵衛韓噺」で、初代尾上松助が凄みのある幽霊の姿や外連豊かな演出で大当たりをとりました。南北と松助のコンビは、文化5年（1808）閏6月の「彩入御伽艸」において小平次の幽霊と女房の二役早替わりなどで好評を博するなど、江戸の歌舞伎の夏狂言で怪談物が定着していきます。また、松助やそれに続く三代目菊五郎の活躍で怪談物は尾上家の家の芸となっていきました。また、文政8年（1825）7月に初演された南北作・三代目尾上菊五郎主演の「東海道四谷怪談」での早替わりや戸板返し、のちの上演で取り入れられた提灯から幽霊が出現する仕掛けなどは、お岩の幽霊の執念の深さを表現する上で大きな効果を発揮しました。

歌舞伎役者や芝居の舞台を描く役者絵は、浮世絵でもっとも人気のあるジャンルであるため、怪談物の流行を受けて、二役早替わりや大がかりな仕掛けによる幽霊の登場場面が好んで描かれています。嘉永4年（1851）8月に初演された「東山桜荘子」では、惨殺された浅倉当吾の幽霊が領主の織越大領を苦しめる場面が歌川国芳や三代歌川豊国らの絵師によって少しずつヴァリエーションを持たせつつ数多く描かれており、幽霊の演出そのものが観客の高い関心をひいていたことを物語っています。

歌川豊国「社代尾上松助の小はだ小平次同女房二役」　大判錦絵　文化5年（1808） 国立歴史民俗博物館蔵 愛人とともに自分を殺した妻のもとに 幽霊となって現れた小平次。	歌川国芳「東山桜荘子　織越館の場」大判錦絵２枚続　 嘉永4（1851）　国立歴史民俗博物館蔵 自分と家族を惨殺した暴君のもとに幽霊となって現れた浅倉当吾。 これでもか、とさまざまに変化してまとわりつく。

三代歌川豊国「昔語岡崎猫石妖怪」 大判錦絵3枚続　弘化４年（1847）　国立歴史民俗博物館蔵 市村座で三代目尾上菊五郎の江戸舞台引退のお名残狂言として上演された「尾上梅寿一代噺」に取材したもので、通称「岡崎の化け猫」で知られる「独道中五十三駅」を改編し再演した。この系統の化け猫は古寺に老女の姿で十二単を纏い登場するが、当時の猫に対する俗信やイメージの先行例を取り入れたことが指摘されている。

三代歌川豊国「東海道四谷怪談　蛇山庵室の場」 国立歴史民俗博物館蔵 子供を抱いて提灯から抜け出し、夫の伊右衛門に恨みを述べるお岩の幽霊。大がかりな「提灯抜け」の仕掛けが見所となっていた。	歌川国貞「かさねゆうこん　尾上梅幸　新工夫大当り大当り」 大判錦絵竪2枚続　天保7年（1837） 国立歴史民俗博物館蔵 天保7年2月市村座の「曲輪来伊達大寄」に取材したもので、炉から煙が立ち上るように現れた累の幽霊（梅幸こと三代目尾上菊五郎）に与右衛門が悩まされる場面を、大判錦絵竪2枚続の画面で表現している。

 

【第4章】 旅の文化の多様化とおみやげの展開

江戸が大人口を抱える巨大都市へと成長するにしたがい、両国の広小路や浅草寺の奥山など、市中に恒常的に大勢の人々が集い来る盛り場が形成されました。そこでは人々の関心を引きつける見世物や寄席などの興行が見られ、江戸時代末期の寄席では四代目林家正蔵など怪談咄で人気を得る落語家が登場しました。見世物には軽業や手品などの他に、珍獣や精巧な作り物が人々の目を驚かせていましたが、大がかりな仕掛けを用いて瞬間的な変化を見せる趣向に幽霊や妖怪はうってつけの題材だったのか、幕末から明治にかけ多くの興行がおこなわれました。歌舞伎の怪談物における早替わりの影響も大きかったのか、作り物では等身大で迫真的な生人形が幕末の見世物の人気ジャンルとなりました。その中には幽霊の不気味な姿を「再現」したものもありました。また、今日の幻灯に当たる写し絵は、種板を抜き差しすることで瞬間的に絵柄が変わることに加え、暗い場所で写す興行のありようも幽霊ネタに適したものでした。

盛り場には吹矢や楊弓場などの遊技施設もありました。的に吹矢や弓矢が当たると人形が飛び出す仕掛けでは、妖怪を題材としたものが少なくありませんでした。江戸の盛り場には、幽霊や妖怪がうようよしていたといえるのです。

歌川国芳「曲独楽竹沢藤次」大判錦絵 弘化元年（1844）　 国立歴史民俗博物館蔵 竹沢藤次の興行を描いたもの。巨大なお岩の顔は浮世絵には珍しい正面向きで、無表情な顔が不気味さを盛り上げている。	豊原国周「童戯五拾三次之内　四日市」 国立歴史民俗博物館蔵 　吹き矢を的に当てると妖怪人形が飛び出す仕掛けになっている「からくり的」。盛り場によく見られ、今日のゲームセンターのはしりともいえる。

 

【第5章】 おみやげからコレクションへ

江戸時代末期、歌川国芳らの活躍によって、英雄たちの武勇をダイナミックに描き出す武者絵が浮世絵の主要なジャンルのひとつとして急成長しました。源頼光と四天王らの土蜘蛛退治のように、歴史上有名な武将たちの武勇譚には妖怪変化を征したものが数多くあり、九尾の狐伝説のように妖怪そのものを主役とするものもありました。それらは視覚効果の高さから武者絵の題材として好んで取り上げられています。また、読本や講談などの中で生み出された妖怪が、主人公の英雄たち以上に躍動しています。歌川国芳やその門人たちの錦絵を中心に、妖怪というモティーフが武者絵の中で重要な役割を果たしていたことを紹介していきます。

月岡芳年「於吹島之館直之古狸退治図」大判錦絵3枚続　慶応2年（1866）　国立歴史民俗博物館蔵 武者絵でよくおこなわれた形式に、基準となる大判を横に3枚つないで横長の画面としたものがある。それらワイドスクリーンのような視野の広い画面の中心に大きく、あるいは大半を占めるかのように異様で巨大な妖怪を配置したものも少なくない。英雄たちの姿よりも、もはや妖怪がいかに描かれているかが鑑賞者の関心の対象となっていたことがうかがえる。ただし、この図は第二次長征伐を風刺したものとの見方もある。

 

【第5章】 おみやげからコレクションへ

天保14年（1843）、歌川国芳が描く3枚続の錦絵「源頼光公館土蜘作妖怪図」が、天保の改革を風刺したものだとの噂が立って大当たりをとりました。この錦絵の大ヒットを機に、激動の幕末・明治初頭にかけて、風刺画が錦絵のジャンルとして急成長を遂げたのです。以来、百鬼夜行などの妖怪表現が戊辰戦争など、幕末の動乱を描く錦絵において風刺画であることを示す記号となっていったことをお示しします。

歌川国芳「源頼光公館土蜘作妖怪図」大判錦絵3枚続　天保14年（1843）　国立歴史民俗博物館蔵 伝統的な「土蜘蛛」の図様とは異なり、背景に描き込んだ無数の妖怪たちの姿が、改革で禁止された業種や摘発された人々の化身であり、その妖怪たちに悩まされる頼光とその部下の四天王たちの姿は、将軍徳川家慶と水野忠邦をはじめとする幕閣だと判じられた。

歌川芳盛「昔ばなし舌切雀」大判錦絵3枚続　元治元年（1864）　国立歴史民俗博物館蔵 強欲婆さんが選んだ葛籠から妖怪や毒虫が湧き出す、ご存じの「舌切り雀」のクライマックスを描くが、正直爺さんの葛籠からは財宝とともに雀の軍勢が湧き出している。雀たちに攻め立てられて妖怪軍は総崩れ寸前の態。妖怪の指揮をとるのは三ツ目入道だが、太い眉毛と三つの目は長州藩毛利家の家紋である一文字に三つ星になっており、元治元年（1864）7月19日、尊王攘夷派の長州藩の軍勢が公武合体派の幕府や会津藩、薩摩藩に敗北した蛤御門の変（禁門の変）を風刺している。出版の後、何らかの規制がかかったのか三ツ目入道の眉を削った版があり、また、図柄は酷似するものの、まったく新しく彫り直された版も知られている。

 

【連動展示】

特集展示「もののけの夏―江戸文化の中の幽霊・妖怪―」会期中、総合展示の第4展示室「民俗」と連動展示を実施。宮城県気仙沼市にある築200年の古民家・尾形家（復元）にも「気仙沼のカミと妖怪」のパネル展示をおこないます。

総合展示　第4展示室「民俗」　尾形家住宅（復元）

尾形家のオシラサマ（個人蔵）	市内の旧家に伝わるケサランパサラン（個人蔵） 撮影 川島秀一

 

関連イベント

ギャラリートーク

展示期間中、数回実施を予定しています。
※詳細は決まり次第お知らせします。

 

 

特集展示（第3展示室）
『もの』からみる近世「伝統の朝顔」

開催概要

趣旨

当館では、くらしの植物苑において変化朝顔を系統維持するとともに、1999年より毎年、特別企画「伝統の朝顔」展を開催してきました。本館においても、1999年・2000年には特別企画を、2008年には特集展示を開催して朝顔に関する歴史資料を公開してきました。

本年はくらしの植物苑の特別企画が20周年を迎えたことを記念して、第3展示室「「もの」からみる近世」において、館蔵品の中から、朝顔に関する図譜や園芸書、美術工芸品を選んで展示し、近世・近代における朝顔にまつわる文化を紹介します。

みどころ

• 『園芸文化としての朝顔の育成のブーム』と『デザインやイメージとして人々にうけとめられた朝顔』という二つのテーマで展示します。
• 館蔵品の中から、朝顔に関する図譜や園芸書、美術工芸品を選んで展示し、近世・近代における朝顔にまつわる文化を紹介します。

本特集展示は、『園芸文化としての朝顔の育成のブーム』と『デザインやイメージとして人々にうけとめられた朝顔』という二つのテーマで展示します。

前者では、文化・文政期（1804～30年）と嘉永・安政期（1848～60年）の二度のブームを迎え、さらに明治20年代から大正期にブームの再燃したことを、館蔵品の朝顔図譜・番付・園芸書などから紹介し、それぞれのブームの担い手や花の趣味などの違いを示します。

後者では、朝顔をイメージした歌舞伎のキャラクターや朝顔を描いた錦絵、朝顔がデザインされた染織品や漆器など、朝顔にちなんだ絵画や工芸品を館蔵品から展示。変化朝顔の栽培には、手間・暇・場所と一定の知識が必要で、庶民が自ら栽培できるようなものではなかったため、多くの人々が愛し続けた朝顔は、誰にでもそれとわかるような朝顔であったことを紹介します。

 

 

主な展示資料

・増補地錦抄
・あさがほ叢(そう)　
・朝顔三十六花撰　
・三都一朝　
・変化朝顔図　
・助六廓花見時　
・朝顔花鳥螺鈿ゲーム箱

など約45件、すべて本館蔵

10) あさがほ叢　1817(文化14)年刊　 国立歴史民俗博物館蔵 変化朝顔の第一次ブーム（文化・文政期）に江戸で最初に刊行された朝顔図譜。朝顔流行の経緯と作り方のマニュアルに加え、100図の美しい彩色図が収録されている。	11) 朝顔花鳥螺鈿ゲーム箱　江戸時代後期～明治時代初期　 国立歴史民俗博物館蔵 19世紀にオランダ人の注文によってヨーロッパ向けに輸出された漆器。内部に小箱4合を収め、小箱の中にはカードゲームで用いる貝製のチップ（中国製）が入っている。

12) 三代歌川豊国画　今様三十二相・よねんなさ相　 1859(安政6)年　国立歴史民俗博物館蔵 摘み取った朝顔の花を重ねることに「余念無さそう」な美人を描く。このような楽しみ方は当時よく行われたようで、その状態で水盤や茶碗にいけた様子が北斎一派の絵にも見いだせる。	13) 高橋其堂画　変化朝顔図　1914(大正3)年　 国立歴史民俗博物館蔵 変化朝顔の第三次ブーム（明治20年代から大正期）に活動した最大の団体東京朝顔研究会の会誌の口絵を飾った原画。描かれたのは、会の品評会で評価された優秀作品であった。

 

関連の催し物

歴博フォーラム

植物学の面から朝顔の形と色について、「伝統の朝顔」を企画した立場からその経緯について、そして歴史学の面から朝顔に関する書籍と浮世絵について講演します。ぜひ、午前中にくらしの植物苑で朝顔の実物を見学してからお越しください。
詳細はこちら

日時	2019年８月17日（土）　13：00～16：30
会場	国立歴史民俗博物館　講堂
備考	事前申込制（れきはくホームページ内申込みフォームもしくは往復はがきにて6月17日から受付）

司会／青木 隆浩（本館 民俗研究系 准教授）
講師／辻 誠一郎「くらしの植物苑特別企画『伝統の朝顔』の始まり」
　　　仁田坂 英二「変化朝顔の起源を探る」
　　　星野 敦「DNAで紐解く黒白江南花(こくびゃくこうなんか)の謎」
　　　日野原 健司「浮世絵版画からみた朝顔」
　　　平野 恵「書物に見る江戸の朝顔」

 

 

「よみがえる地域文化－岐路に立つ共同体(コミュニティ)のいま－」（第4展示室）

開催概要

趣旨

東日本大震災以降、日本列島はいつ災害に襲われてもおかしくないという認識が社会の隅々にまで浸透しつつあるように思われます。さらに地域社会の過疎化や高齢化にともなって、地域のなかで保持継承されてきたさまざまな資料が亡滅したり、著しい変容の危機にさらされたりしています。

しかしその一方で、地域文化の持続や復興に取り組もうとする営みもさまざまなかたちで行われています。今回の展示では、宮城県の気仙沼、福島県の只見、岩手県の岩泉、愛媛県の吉田（宇和島市）などにおける災害とそこからの復興のなかで、改めて確認されたさまざまな資料に光を当ててみます。

被災地における祭りの継続にまつわる努力や工夫、瓦礫の中から見いだされた資料からうかがえる地域のなかの交流関係、かろうじて亡滅から免れた資料の分析による新たな地域史の可能性、さらには生活の危機に対応する文化の伝統などを写真・映像などを交えて紹介し、それらを通じて現代における地域コミュニティの文化的可能性について考えてみたいと思います。

※なお、この特集展示は人間文化研究機構広領域連携型基幹研究「日本列島における地域社会変貌・災害からの地域文化の再構築」による成果発信の一環です。

主な展示資料

気仙沼市小々汐地区における 文化財レスキュー作業（2011年5月）

宮城県気仙沼市：尾形家屋根（一部）、御札、薬箱、祭礼映像
福島県只見町：『神皇正統記　只見本』、『簠簋傳』
岩手県岩泉町：樹皮を利用した民具
愛媛県宇和島市吉田：祭礼用具、祭礼映像

ほか

 

　　

1. 福島県只見町指定文化財『簠簋傳』（全三巻） （只見町教育委員会蔵）（撮影：新国勇） 2011年7月の豪雨災害による河川氾濫のために流失の危機にさらされた中世の陰陽道書。災害を機に寄贈され、研究が進められている。	2. 『神皇正統記　只見本』 （福島県重要文化財　只見町教育委員会蔵）（撮影：新国勇） 只見では災害を契機に寺社や旧家の古典籍調査が進められ、中世に遡る稀少な古典籍が次々と発見された。この『神皇正統記』は真言宗の僧侶が書写したもの。

3. 岩手県岩泉町　台風災害の爪痕 （2018年11月）（撮影：小池淳一） 2016年8月の台風で岩泉町内の至るところで河川が氾濫し、多くの集落が孤立した。その爪痕は数年を経過した今でも町内の至るところに残っている。	4. 愛媛県宇和島市吉田　豪雨災害の爪痕（2018年11月） （撮影：小池淳一） 2018年7月の西日本豪雨は宇和島市吉田地区にも甚大な被害をもたらした。地域の各所に応急的な補修を施すことで生活の維持が可能になった。

気仙沼大島への架橋　2019年3月 （撮影：川村清志） 開通直前の大島架橋。これによって気仙沼湾内の島へ船を使わずに渡ることが可能になった。この橋へと続く道路の下に、かつての小々(こご)汐(しお)集落があった。	愛媛県宇和島市吉田の秋祭り（山車）2018年秋 （撮影：小池淳一） 愛媛県宇和島市吉田は夏に豪雨災害で大きな被害を受けた地域だが「こういう時期だからこそ」祭礼を執行し、心を一つにしようと秋には見事な祭礼行列が町を彩った。

 

関連イベント

ギャラリートーク

開催期間中、展示プロジェクト委員によるギャラリートークを開催予定です。
※詳細は決まり次第お知らせします。

 

※内容は変更する場合があります。ご了承ください。